Le style graphique de Jim s’inscrit dans une veine semi-réaliste profondément tournée vers l’émotion. Plus qu’un simple dessinateur de situations, il est un observateur des relations humaines. Son trait, souple et précis, cherche moins la performance technique que la justesse des sentiments. Chaque regard, chaque posture, chaque silence semble porteur d’une tension intérieure.

Ses personnages possèdent une présence très incarnée. Les corps sont naturels, crédibles, jamais idéalisés à l’excès. Les visages, eux, sont le véritable terrain d’expression de son art : un léger froncement de sourcil, un demi-sourire hésitant, une distance dans les yeux suffisent à traduire les états d’âme. Cette attention aux micro-expressions donne à ses scènes une grande intensité intime.

La mise en scène rappelle souvent le langage cinématographique. Plans rapprochés, champs-contrechamps dans les dialogues, cadrages serrés sur les visages : Jim construit ses planches comme des séquences de film. Le rythme est fluide, les transitions naturelles, laissant respirer les silences et les non-dits.

La couleur joue également un rôle essentiel. Les tonalités chaudes enveloppent les moments de passion ou de souvenir, tandis que des teintes plus froides accompagnent les instants de solitude ou de doute. Cette approche crée une atmosphère mélancolique et sensible, caractéristique de son œuvre, notamment dans Une nuit à Rome.

Au final, le style graphique de Jim se distingue par son humanité. Il ne cherche pas à impressionner, mais à toucher. Son dessin est au service du récit et des émotions, donnant à ses histoires une profondeur douce-amère où l’amour, le temps et les fragilités prennent toute leur place.